Romantické básně: Anotovaný výběr nejintenzivnějších veršů hnutí

Romantismus je název pro kulturní a umělecké hnutí, které vzniklo v Evropě na konci 17. století, konkrétně v Německu a Spojeném království. Jeho cílem bylo upřednostnit city před racionalismem a neoklasicismem; proto je v tomto smyslu považováno i za revoluci.

Během tohoto období existovalo mnoho uměleckých děl a projevů v různých oblastech, jako je literatura , hudba a malířství . V tomto příspěvku však chceme zdůraznit skutečně neuvěřitelná díla hlavních romantických autorů v romantické poezii , kde se básníci snažili odklonit od dominance neoklasicismu a zaměřit se místo toho na marginalizované aspekty společnosti.

Co je romantická poezie a proč nás stále dojímá?

Romantická poezie je jedním z nejznámějších projevů celého hnutí. Prostřednictvím ní autoři přímo a hluboce vyjadřují nejniternější aspekty lidské bytosti : emoce, světonázory, existenciální pochybnosti, sny, vzpomínky, ale i jejich stíny. Na rozdíl od osvícenské a neoklasicistní literatury, zaměřené na rozum a pravidla, klade romantismus do svého jádra subjektivitu a tvůrčí svobodu.

Romantičtí básníci odmítali rigidní formy a absolutní pravidla. Umělecké dílo pro ně nemuselo odpovídat klasickým vzorům, ale spíše vycházet z individuální inspirace a vnitřního impulsu. Proto se v jejich básních přirozeně mísí všední a vznešené, politické a intimní, skutečné a nadpřirozené. Metrismus se stal flexibilnějším, jednotky zděděné z klasické poetiky byly rozbity a byla povolena široká škála slok a rytmů.

Mezi nejčastější témata romantických básní patří:

• milovatVášnivá, idealizovaná, často nemožná nebo tragická. Nejde jen o opětovanou lásku, ale o zlomené lásky, lásky, které zanechávají stopu, lásky, které přežijí i smrt.
• Smrt a prchavá povaha života: plynutí času, vědomí vlastní konečnosti, neustálá přítomnost ztráty a nostalgie.
• PřírodaUž ne jako pouhá scenérie, ale jako zrcadlo duše. Krajina vyjadřuje nálady a básník vede dialog s řekami, horami, hvězdami nebo stromy.
• Svoboda a vzpoura: odmítnutí politických, sociálních nebo morálních vnucování. Postava romantický hrdina, nekonformní, samotářský a v rozporu se světem.
• Nadpřirozené a tajemnéVíly, duchové, sny, vize, zjevení, snové a symbolické světy, které nám umožňují prozkoumat oblasti zkušenosti, kam rozum nedosáhne.

Toto hnutí zahrnuje autory jako Bécquer, Espronceda, Larra, Rosalía de Castro, Lord Byron, Edgar Allan Poe, Keats, Shelley, Wordsworth, Coleridge, Victor Hugo, Novalis, Blake, Leopardi a mnoho dalších. Všichni nám zanechali nespočet děl k nezapomenutelnému prožití a proměnili romantickou poezii ve skutečné emocionální útočiště pro generace čtenářů.

V následujících řádcích objevíte pečlivě sestavený výběr romantických básní španělských, evropských a amerických autorů, doplněný stručným vysvětlením, abyste lépe pochopili jejich nuance a kontext.

Objevte tyto neuvěřitelné básně romantismu

Mezi nejvýznamnější autory patří mimo jiné Lord Byron, William Blake, Georg Philipp Freiherr (Novalis), Walt Whitman, Gustavo Adolfo Bécquer, Victor Hugo, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Percy Bysshe Shelley, William Wordsworth a Edgar Allan Poe . Všechny je spojují romantické básně, které jsou pro milovníky tohoto žánru považovány za božské.

1. Zapamatuj si mě

"Moje osamělá duše tiše pláče
kromě případů, kdy mé srdce je
sjednoceni s vaší v nebeské alianci

vzájemného povzdechu a vzájemné lásky.

Je to plamen mé duše jako polární záře,
svítí v hrobovém krytu:
téměř zaniklý, neviditelný, ale věčný ...
ani smrt to nemůže pošpinit.

Pamatuj si mě! ... Blízko mého hrobu
neprocházejte, ne, aniž byste mi dali svou modlitbu;
pro mou duši nebude větší mučení
než vědět, že jsi zapomněl na mou bolest.

Slyšte můj poslední hlas. Není to zločin
modlete se za ty, kteří byli. já nikdy
Žádal jsem tě o nic: když vyprší platnost, žádám tě
že na mém hrobě roníš slzy"

Autor : Lord Bryon.

V této básni Byron shrnuje jeden z nejintenzivnějších rysů romantické poezie: touhu být vzpomínán i po smrti . Není to jen strach ze zmizení, ale potřeba zůstat naživu v srdci milované osoby. Hrob přestává být chladným místem a stává se duchovním místem setkání, kde modlitba a slzy slouží jako most mezi dvěma světy.

2. Annabel Lee

Bylo to před mnoha, mnoha lety
v království u moře,
žila tam dívka, kterou možná znáš
jménem Annabel Lee;
a tato dáma žila bez jiné touhy
než milovat mě a být milována mnou.

Byl jsem chlapec a ona dívka
v tom království u moře;
Milujeme se s vášní větší než láska,
Já a moje Annabel Lee;
s takovou něhou, že okřídlený serafín
plakali vztek z výšky.

A z tohoto důvodu, před dlouhou dobou,
v tom království u moře,
vítr foukal z mraku,
zmrazení mé krásné Annabel Lee;
chmurní předkové přišli najednou,
a odtáhli ji daleko ode mě,
dokud není zavřená v temném hrobě,

v tom království u moře.

Andělé, napůl šťastní v nebi,
Záviděli nám, ji, mě.
Ano, to byl důvod (jak muži vědí,
v tom království u moře),
že vítr foukal z nočních mraků,
zmrazení a zabití mé Annabel Lee.

Ale naše láska byla silnější, intenzivnější
než u všech našich předků
větší než u všech mudrců.
A žádný anděl v jeho nebeské klenbě,
žádný ďábel pod oceánem,
nikdy nemůže oddělit mou duši
mé krásné Annabel Lee.

Měsíc nikdy nesvítí, aniž by mě usnul
mého krásného společníka.
A hvězdy nikdy nevystoupí, aniž by evokovaly
její zářivé oči.
I dnes, když příliv tancuje v noci,
Ležím vedle svého milovaného, ​​svého milovaného;
do mého života a mého milovaného,
v jeho hrobě u vln,
v jeho hrobě u řvoucího moře.

Autor: Edgar Allan Poe.

Toto je jedna z Poeových nejvýznamnějších básní v období romantismu. Ačkoli je jeho dílo primárně spojováno s hrůzou , zkoumá zde lásku tak absolutní, že ji nemohou zlomit ani andělé, ani démoni. Atmosféra „království u moře“, závistiví serafíni a hrobka u vln prolíná romantismus, tajemno a symboliku . Smrt pouto neutiší: básnický hlas nadále spí každou noc po boku Annabel Lee, v gestu stejně strašidelném jako hluboce romantickém.

3. O bolesti jiného

Mohu sledovat něčí bolest
aniž by s ním cítil smutek?
Mohu uvažovat o něčí lítosti
aniž byste se to snažili zmírnit?

Mohu sledovat slzu?
bez sdílení bolesti?
Může otec vidět svého syna plakat?
bez podrobení se zármutku?

Může matka lhostejně poslouchat
nářek dítěte, strach z kojence?
Nerd! Nemožné!
To nikdy nebude možné.

Může ten, kdo se na všechno usmívá

slyšíte sténání ptáka?
Poslouchejte své smutné a potřebné děti?
Slyšíte pláč trpících dětí?

Bez posezení u hnízda
kropit jí soucit na prsa?
Bez posezení u postýlky
nalil slzy přes slzy dítěte?

A ne trávit den a noc
sušení našich slz?
Ach ne, to nikdy nebude možné.
Nikdy, nikdy to nebude možné.

Vyhrazuje si radost nám všem;
stane se mladým;
stává se soucitným mužem.
Také cítí bolest.

Mysli na to, že nejsi schopen povzdechnout si,
aniž by byl váš tvůrce po vašem boku;
Mysli na to, že nemůžeš plakat ani slzu
aniž by tvůj tvůrce neplakal.

Ach, dělá nám to radost
který ničí naše bolesti.
Dokud se naše bolest nevyprázdní
společně s námi bude truchlit.

Autor: William Blake.

Blake, jeden z prvních zastánců romantismu, zde začíná řadou rétorických otázek, které zdůrazňují empatii jako radikální prožitek . Bolest druhých nás nemůže nechat lhostejnými a tento soucit se promítá i do obrazu Boha, který trpí se svými stvořeními. Na rozdíl od chladného nebo racionalistického pohledu na božství básník nabízí intenzivně emocionální spiritualitu, v níž se sdílený zármutek stává cestou k radosti.

4. Giaour

Ale nejprve, na zemi, jako vyslaný upír,
vaše mrtvola z hrobu bude vyhoštěna;
pak, živě, budete procházet tím, co bylo vaším domovem,
a krev tvou musíte trhat;
tam, z vaší dcery, sestry a manželky,
O půlnoci fontána života vyschne;
Ačkoli jste na té hostině ohavní, musíte nutně
živ si svoji živou chodící mrtvolu,
vaše oběti, než vyprší,
uvidí svého pána v ďáblu;
nadávat ti, nadávat sobě,
vaše vadnoucí květiny jsou na stonku.

Ale ten, který pro tvůj zločin musí padnout,
nejmladší ze všech, nejmilovanější,
volá tě otcem, požehná ti:
Toto slovo pohltí vaše srdce v plamenech!
Musíte však dokončit svou práci a pozorovat
poslední barva na tvářích;
z jeho očí poslední jiskra,
a jeho skelný pohled musíte vidět
zmrazit na neživé modré;
s bezbožnými rukama to později zrušíte
copánky jejích zlatých vlasů,
které jsi pohladil svými smyčkami
as rozcuchanými přísliby něžné lásky;
Ale teď to bereš pryč
pomník vaší agónie!
S vaší nejlepší krví budou tryskat
tvé skřípavé zuby a ošuntělé rty;
Pak půjdeš do své ponuré hrobky;
jděte as deliriem démonů a duchů,
dokud neutekli před šokovanou hrůzou
přízraku, který je ohavnější než oni.

Autor: Lord Byron.

V tomto úryvku z románu „Giaour “ Byron zkoumá nejtemnější a nejfantastičtější stránku romantismu: postavu upíra, nezvratnou vinu a věčné zatracení. Protagonista je nucen živit se krví svých milovaných, což je mrazivá metafora toho, jak určité činy ničí nejen ostatní, ale i jednotlivce. Trest spočívá ve svědectví o způsobené škodě v cyklu hrůzy, z něhož ho nemůže vysvobodit ani smrt.

5. Před tebou zemřu

Před tebou zemřu: skrytý
už v útrobách
železo, které nosím, s nímž ti otevřel ruku
široká smrtelná rána.

Před tebou zemřu: a můj duch,
v jeho houževnatém úsilí
bude sedět u bran Smrti,
že zavoláte na počkání.

S hodinami dny, s dny
roky budou létat,
Nakonec na ty dveře zaklepeš. Kdo přestane klepat?

Aby vaše vina a vaše ostatky
Země udrží
umýt tě ve vlnách smrti
jako v jiném Jordánsku.

Tam, kde šelest života
třesoucí se smrtí jde,
jako vlna, která přichází na pláž
mlčky vyprší.

Tam, kde se zavírá hrobka
otevřít věčnost,
všechno, o čem jsme my dva mlčeli
musíme o tom mluvit.

Autor: Gustavo Adolfo Becquer.

Bécquer, představitel intimního romantismu , zde rozvíjí lásku plnou bolesti a výčitek. Poetické já ví, že bylo milovaným zraněno, přesto se nezříká posledního setkání: čeká na druhou duši na prahu smrti, aby vyrovnala účty a konečně řekla vše, co zůstalo nevyřčeno. Obraz smrti jako „dalšího Jordánu“ podtrhuje téměř očistný rozměr konce života.

6. Neklidná láska

Přes déšť, přes sníh,
Skrz bouři jdu!
Mezi šumivými jeskyněmi
Na mlhavých vlnách jdu

Vždy vpřed, vždy!
Mír, odpočinek, letěli.

Rychle přes smutek
Přál bych si být zabit
To je ta jednoduchost
Udržováno v životě
Buď závislostí na touze,
Kde srdce cítí k srdci,
Zdá se, že oba hoří
Zdá se, že oba cítí.

Jak budu létat?
Marně byly všechny střety!
Jasná koruna života,
Turbulentní blaženost,
Láska, ty jsi tohle!

Autor: Goethe.

Goethe, klíčová postava německé literatury, v této básni popisuje ohromující sílu lásky . Klid zmizel a subjekt prochází deštěm, sněhem a bouřemi, poháněn silou, kterou nemůže ovládat. Láska je prezentována jako „zářící koruna života“ i „bouřlivá blaženost“, směs radosti a zlomeného srdce, která výstižně vystihuje romantický prožitek lásky.

7. Minulost

Zapomenete na šťastné hodiny, které jsme pohřbili
Ve sladkých pokojích lásky

Shlukly se nad jejich chladnými mrtvolami
Prchavé ozvěny listu a květu?
Květiny, kde padla radost,
A odchází tam, kde stále přebývá naděje.

Zapomeneš na mrtvé, na minulost?
Ještě to nejsou duchové, kteří se mohou pomstít;
Vzpomínky, díky nimž je srdce jejich hrobem,
Lamenty, které klouzají po temnotě,
Šeptající strašnými hlasy
To štěstí se změnilo v bolest.

Autor: Percy Bysshe Shelle.

Shelley, jeden z velkých anglických romantických básníků, se zde zamýšlí nad tíhou paměti . „Šťastné hodiny“ pohřbené v komnatách lásky nezmizí: proměňují se v ozvěny, zvadlé květiny a nářky, které nadále přebývají v srdci. Minulost se nevrací jako mstivý duch, ale spíše jako hlas, který nám připomíná, že veškerá radost se může stát zdrojem smutku.

Doufáme, že se vám tyto romantické básně líbily , protože nám přišly opravdu úžasné. Pokud byste chtěli přispět další básní, udělejte to prosím v komentářích. Také vás povzbuzujeme, abyste je sdíleli na sociálních sítích, aby se vaši přátelé milující poezii mohli naučit něco nového.

.

Další klíčové romantické básně, které byste měli znát

Kromě textů, které jsou již v tomto výběru zahrnuty, se romantická tradice pyšní obrovským množstvím básní, které rezonovaly u čtenářů po celém světě. Níže naleznete přehled různých autorů a často citovaných děl ze studií a antologií, což vám umožní rozšířit si vlastní sbírku romantické poezie.

Říkadla od Gustava Adolfa Bécquera

Bécquerovy Rýmy jsou považovány za jeden ze základních kamenů romantické poezie ve španělském jazyce. Obvykle se seskupují do čtyř hlavních tematických bloků:

• Básně, které reflektují poezie samo o sobě (co to je, odkud to pochází, proč to existuje).
• Texty o radostná láska, vzrušení a objevení milované osoby.
• Skladby na zbavit iluzí, rozchod a zlomené srdce.
• Závěrečné rýmy označené samota, smrt a pocit prázdnoty.

Mezi nimi je jednou z nejznámějších Rima LIII („Temné vlaštovky se vrátí“), kde básník staví do kontrastu cyklický návrat přírody s neopakovatelnou povahou konkrétní lásky . Vrátí se vlaštovky a zimolez, ale ne přesně ty, které byly svědky jejich vztahu. Každodennost se tak stává symbolem jedinečného charakteru určitých životních okamžiků.

Lyrická poezie José de Espronceda

José de Espronceda je archetypem romantického hrdiny : krátký, intenzivní život, politicky turbulentní a poznamenaný bouřlivými milostnými aférami. Kromě svých velkých narativních básní ( Študent ze Salamanky a Ďáblův svět ) je známý svými rebelskými a kritickými písněmi , jako například „Pirátská píseň“, „Odsouzenec“ a „Žebrák“.

V „Pirátské písni“ je oslavována absolutní svoboda tváří v tvář králům, zákonům a hranicím. Moře se stává jedinou domovinou a loď pokladem a útočištěm. Toto vyzdvihování jednotlivce, který stojí mimo společenské normy, je charakteristickým znakem nejbojovnějšího romantismu.

Rosalía de Castro a hlas melancholie

Rosalía de Castro spolu s Bécquerem ztělesňuje pozdní a intimní romantismus . Psala v kastilštině i galicijštině a stala se klíčovou postavou hnutí Rexurdimento , hnutí za oživení galicijského literárního jazyka. Její básně mísí témata jako neopětovaná láska , saudade (touha po duši), sociální komentář a úvahy o roli žen.

Skladby jako „Černý stín“, „Den byl mírumilovný“ a „Říkají, že rostliny nemluví…“ odhalují velmi specifickou citlivost, v níž se zdá, že příroda hovoří s člověkem samotným a odráží jeho strachy, touhy a posedlosti. Stín, déšť, listí a hvězdy se stávají partnery zraněného, ​​ale hluboce jasného vědomí.

Angličtí romantici: Wordsworth, Coleridge, Shelley, Keats a Byron

Anglická romantická poezie je pro mnoho kritiků jedním z vrcholů tohoto hnutí. Autoři jako William Wordsworth a Samuel Taylor Coleridge vydláždili cestu romantismem, který si cenil každodenní zkušenosti, krajiny, vnitřního života a představivosti.

Wordsworth například v básních jako „Dafodelové“ ukazuje, jak se jednoduchá scéna – květinové pole u jezera – může stát nevyčerpatelným zdrojem útěchy a drahocenných vzpomínek . Příroda je pro něj duchovním učitelem a spojencem lidské duše.

Coleridge se zase často zabývá nadpřirozenem a symbolikou . V textech, jako je „Rým o starém námořníkovi“, mísí fantastické vyprávění s hlubokou reflexí viny, trestu a vykoupení a zároveň posiluje myšlenku, že veškeré stvoření je vzájemně propojeno.

Takzvaná „druhá generace romantiků“ – Byron, Shelley a Keats – posouvá emocionální intenzitu a formální experimentování ještě dále:

• Byron vytváří postavy prokletí hrdinovéironické a náročné, které ovlivnily pozdější literaturu.
• Shelley kombinuje skvělou muzikálnost s ideály politická a duchovní svobodaa často používá obrazy přírody k vyprávění o změně a naději.
• Keats, z těch tří snad nejlyričtější, se zaměřuje na pomíjivá krása, touha po trvalosti a vědomí smrti, jak je vidět v básních jako „Jasná hvězda“ nebo „Óda na slavíka“.

Romantismus, národ a revoluce

Ne všechna romantická poezie se zabývá láskou nebo intimitou. Mnoho básníků se zabývalo politickými a sociálními boji své doby a dávalo hlas ideálům svobody, spravedlnosti a národnosti. V hispánském světě psali autoři jako José Mármol, Jorge Isaacs, Ricardo Palma, Juan Antonio Pérez Bonalde a Gabriel García Tassara básně, které reflektovaly vlast, válku, demokracii a tyranii.

Příklady zahrnují texty jako „Demokracie“, která oslavuje oběti za svobodu, a „Tyranovi“, která ostře odsuzuje postavu diktátora. V těchto básních vášnivá rétorika, válečná symbolika a zvířecí metafory podtrhují vizi lidu jako hrdinských subjektů tváří v tvář útlaku.

Mystické a filozofické v romantické poezii

Dalším důležitým trendem v rámci romantismu je zkoumání duchovních a filozofických témat . Autoři jako Novalis, Hölderlin a Schiller používají poezii k zamyšlení nad vztahem mezi lidstvem, poznáním, přírodou a božstvím.

V díle „Poznej sám sebe“ aneb „Když čísla a obrazce…“ Novalis předpokládá potřebu jít za hranice čísel a racionálních vzorců, aby se znovu nalezla ztracená jednota mezi člověkem a světem. Představivost, mýtus a symbol jsou prezentovány jako cesty k pravdě hlubší než čistě vědecká.

Ve skladbách jako „Óda na radost“ a „Tři slova o statečnosti“ Schiller zkoumá možnost univerzálního bratrství založeného na naději, víře a lásce . Poezie se tak stává prostorem pro morální výchovu a aspiraci k něčemu vyššímu než bezprostřední realita.

Přítomnost smrti a nudy

Romantismus se také odvážil konfrontovat s emocemi, jako je zoufalství , existencionální úzkost a nuda . Básníci jako Giacomo Leopardi, Alfred de Musset, Emily Brontëová, Manuel Acuña a Carolina Coronado jasně popsali deziluzi způsobenou ztrátou iluzí, smrtí milovaných nebo pocitem, že nic na světě plně neuspokojuje touhy srdce.

V díle „Sám sobě“ Leopardi prohlašuje, že jediným jistým osudem lidstva je smrt a že život se skládá z únavy a nudy. Musset v díle „Smutek“ přiznává, že jediné, co cítí jako své skutečné dědictví, jsou jeho vlastní slzy. Emily Brontëová jde dokonce tak daleko, že dává přednost nespoutané duši před jakýmkoli bohatstvím nebo světskou slávou.

Příroda, věda a modernita

A konečně, mnoho romantických básní se zabývá pokrokem vědy a modernizací společnosti. Edgar Allan Poe ve své básni „K vědě“ kritizuje vědeckou perspektivu, která analýzou všeho zdánlivě okrádá svět o jeho tajemství a kouzlo a vyhání nymfy, víly a sny z lesů a řek. Romantismus naopak prosazuje právo představovat si a cítit nad rámec toho, co lze demonstrovat.

Podobně se kontrast mezi městem a přírodou, mezi industrializovaným městským životem a venkovem, znovu a znovu objevuje jako symbol napětí mezi technickým pokrokem, který někdy dehumanizuje, a přírodním prostředím, které stále nabízí ticho, krásu a spojení s podstatou.

Zkoumání romantických básní je v konečném důsledku vstupem do vesmíru, kde se emoce, vášeň, tajemství a vzpoura vyjadřují bez zábran a kde se zdá, že každý verš je napsán tak, aby nám připomínal, že i uprostřed zklamání nebo bolesti zůstává poetické slovo privilegovaným místem, kde můžeme porozumět a doprovázet sebe sama.