Surrealistické básně pocházejí z doby, ve které se objevilo surrealistické hnutí , které vzniklo ve Francii díky dadaismu a básníkovi André Bretonovi.
Termín „surrealismus“ poprvé použil Guillaume Apollinaire v roce 1917. Podle Francouze jeho etymologie znamená „nad realismem “ a označuje něco, co přesahuje realitu, například obraz zobrazující muže konzumujícího pouze ovoce. Ústředním tématem této hesl je však surrealistická poezie, takže než budeme pokračovat ve výčtu, zmíníme se pouze o některých jejích nejreprezentativnějších charakteristikách.
V oblasti literatury bylo toto hnutí (stejně jako většina ostatních) považováno za revoluci, která změnila způsob užívání jazyka a přispěla k technikám psaní děl, které ve starověku neexistovaly. Proto z něj skutečně těžily všechny literární žánry ( mimo jiné poezie, eseje, divadelní hry ).
- Autoři surrealismu se zřekli metra, aby ustoupili volný verš a verš, široká forma bez pevného rýmu.
- Byli pokrytí více lidských témat, a to jak psychologicky, tak sociálně, integrující vnitřní konflikt, touhu, úzkost a politickou kritiku.
- Jazyk se změnil s tím, že autoři mohli používat nové lexikony pro nová témata k diskusi; zatímco rétorika byla doplněna průlomovými vyjadřovacími technikami.
Co je literární surrealismus a proč způsobil revoluci v poezii?
Surrealismus byl jedním z nejvlivnějších estetických hnutí 20. století . Ačkoli vznikl v Paříži s André Bretonem a dalšími mladými básníky, jeho odkaz se rychle rozšířil po velké části světa a přetrval po celá desetiletí. Nebyl to jen umělecký výstřelek: fungoval jako skutečná revoluce myšlení a cítění.
Termín označuje stav přesahující realismus. Surrealismus usiluje o osvobození umění , vyjádřeného bez zásahu rozumu nebo bdělého svědomí. Tento přístup navrhuje zrušení zavedených kánonů a vytvoření nové stupnice hodnot založené na úžasném, snovém a nevědomém.
Místo toho, aby surrealisté reflektovali realitu tak, jak ji vnímáme, když jsme vzhůru, kladli si otázku, co se stane, když mysl sní, fantazíruje nebo si asociuje obrazy bez racionálního filtrování. Z tohoto zájmu vzešly silné obrazy, jako například „náhodné spojení šicího stroje a deštníku na pitevním stole “, fráze, kterou zavedl hrabě z Lautréamontu a která se stala mottem hnutí.
Teoretické vlivy surrealismu: od psychoanalýzy k patafyzice
Surrealistické myšlenky nevznikají z ničeho. Jsou živeny na jedné straně Freudovým pojetím nevědomí a na druhé straně Jarryho patafyzikou , tou imaginární vědou o konkrétních řešeních, která se vysmívala zavedené logice.
Freud ukázal, že pod rozumným zdáním vlastního já se skrývá říše potlačených tužeb, snů, přeřeknutí a symptomů. Surrealismus tuto intuici přijímá a tvrdí, že skutečné jádro psychického života nespočívá ve vědomí, ale v podzemní vrstvě obrazů, která se objevuje ve snech a volných asociacích. Sny se tak stávají privilegovaným básnickým materiálem.
Hnutí se dále ujalo úkolu zachránit některé francouzské básníky, kteří byli pro svou imaginativní odvahu považováni za předchůdce: Rimbauda, Mallarmého, Apollinaira (po němž převzali své jméno) a Lautréamonta . Z druhého jmenovaného čerpali maximu, že poezii by měl tvořit každý, a jeho specifické pojetí estetického zážitku jako násilného střetu odlišných realit.
Dohromady tyto vlivy vedly surrealisty k tvrzení, že umění by nemělo ilustrovat realitu, ale spíše ji znovu vynalézat , nechat promlouvat podvědomí a sázet na neobvyklé.
Surrealistické techniky aplikované na poezii
Aby surrealističtí básníci dosáhli svých cílů, vyvinuli řadu tvůrčích technik , které se zapsaly do dějin umění a literatury a dodnes je používá mnoho současných autorů.
Automatické psaní
Základní metodou bylo automatické psaní , které se snažilo vykreslit vlastní podvědomí bez jakéhokoli úmyslného přemýšlení. Postup spočíval v psaní bez zastavení, bez oprav, bez zvednutí pera, s ponecháním slov plynout jako při vnitřním diktátu.
Tato metoda byla používána jak v próze, tak ve verších, což vedlo k textům, kde je tradiční logika pozastavena a převládá síla obraznosti, zvuku, volných asociací a vnitřního rytmu mysli. Díla jako *Magnetická pole* od Andrého Bretona a Philippa Soupaulta jsou paradigmatickými příklady této praxe.
Skvělá mrtvola
Dalším velmi oblíbeným postupem byla exkluzivní mrtvola , která spočívala ve skupinové kompozici. Každý účastník napsal větu (nebo vytvořil kresbu) na kus papíru, přeložil ho, aby zakryl část nebo vše, co napsal, a předal ho další osobě, která pokračovala, aniž by věděla, co se stalo předtím. Nakonec byl list rozložen a odhalil text nebo obraz řízený náhodou , což surrealisté nazývali „objektivní náhodou“.
Cílem bylo tímto způsobem potlačit individuální vůli a umožnit dílu , aby se vynořilo z nepředvídatelné kombinace různých vědomí. Z jedné z těchto her vzešla slavná fráze „Vybraná mrtvola se napije nového vína“ a stala se mottem hnutí.
Volný verš a verš
Pohrdání surrealistů klasickými formami veršování je vedlo k upřednostňování volného verše bez rýmu a pevného metra. Mnozí také experimentovali s veršem , jednotkou proměnlivé délky, která je na půli cesty mezi veršem a prózou a umožňuje rozvíjet dlouhé a složité obrazy, aniž by byly náhle přerušeny.
Tato formální svoboda umožnila rozpad syntaxe, hromadění obrazů a dýchání básnického hlasu v rytmu myšlenky , nikoli v rytmu tradičního metra.
Neobvyklé asociace a snové obrazy
Pokud jde o obraznost, surrealisté se vyznačují sjednocováním realit, které spolu v principu nemají nic společného. V návaznosti na Lautréamontovo ponaučení spočívá surrealistická krása ve srážce heterogenních prvků : housle a znásilnění v Gherasim Luca, šicí stroj a deštník, anděl klečící na městském asfaltu v Oliverio Girondo.
Báseň je tedy plná snových scén , metamorfóz, ožívajících předmětů a nejednoznačných symbolů, které čtenář nedokáže redukovat na jedinou interpretaci.
Surrealismus, politika a rebelie
Ačkoli je surrealismus primárně spojován se sny a nevědomím, měl také silnou politickou a revoluční složku . Mnoho jeho členů, v čele s Bretonem, přijalo komunismus a anarchismus, přesvědčeni, že transformace umění by měla jít ruku v ruce s transformací společnosti.
Tento postoj vyvolával vnitřní napětí, vyloučení a rozkoly, až do té míry, že Breton byl pro svůj sklon exkomunikovat disidenty přezdíván „ papež surrealismu “. Nicméně i ti, kteří byli vyloučeni – například Philippe Soupault a Robert Desnos – pokračovali v tvorbě poezie poznamenané surrealistickým duchem.
V každém případě si toto hnutí rychle získalo uznání a sloužilo jako inspirace pro básně, romány, obrazy, sochy a filmy . Postavy jako Luis Buñuel ve filmu, Salvador Dalí a Max Ernst v malířství a Artaud v divadle rozšířily jeho hranice za hranice poezie.
Seznam nejreprezentativnějších surrealistických básní
Kolem přelomu 20. století, přibližně v roce 1920, se objevilo velké množství surrealistických básníků , kteří vytvořili skutečně neuvěřitelná díla. Nejprve se setkáváme s André Bretonem (předchůdcem této revoluce), ale nemůžeme přehlédnout ani další představitele tohoto hnutí, jako například Paula Éluarda, Benjamina Péreta, Federica Garcíu Lorcu, Louise Aragona, Octavia Paze, Guillaumea Apollinaira, Philippe Soupaulta, Antonina Artauda, Oliveria Gironda a Alejandru Pizarnikovou; z nichž vybereme některá z jejich nejvýznamnějších děl.
„Zrcadlo okamžiku“ – Paul Éluard
Paul Éluard byl jedním z nejvlivnějších hlasů surrealismu a pro mnohé jedním z jeho největších básníků. Jeho texty zkoumají lásku, svobodu, politický odpor a smyslové vnímání, vždy s vytříbeným jazykem plným poutavé obraznosti.
Rozpusťte den
ukázat mužům obrázky oddělené od vzhledu,
bere mužům možnost rozptýlení,
je to těžké jako kámen,
beztvarý kámen,
kámen pohybu a zraku,
a má takovou záři, že všechno brnění
a všechny masky jsou padělané.
Co ta ruka dokonce vzala
má tvar ruky,
co bylo pochopeno, již neexistuje,
pták byl zmaten větrem,
nebe s jeho pravdou,
muž s jeho realitou.
„Allo“ – Benjamin Péret
Benjamin Péret, blízký spolupracovník Apollinaira, Bretona a Aragona, byl básník s neomezenou fantazií a bouřlivým životem, poznamenaným radikálními politickými postoji. Jeho poezie mísí humor, erotiku, násilí a něhu v nepřerušovaném proudu obrazů.
Moje letadlo v plamenech, můj hrad zaplaven rýnským vínem
moje ghetto z černé lilie, moje křišťálové ucho
moje skála se valila z útesu, aby rozdrtila venkovskou stráž
můj opálový šnek můj vzduchový komár
můj rajský pták mi přikryl vlasy z černé pěny
můj popraskaný hrob, můj déšť červených kobylek
můj létající ostrov moje tyrkysové hroznové víno
moje bláznivé a opatrné srážky s autem moje divoká postel
můj ušní bubínek vyčníval do mého oka
moje tulipánová žárovka v mozku
moje gazela se ztratila v kině na bulvárech
moje rakev slunce moje ovoce sopky
můj skrytý rybník se směje tam, kde se topí roztržití proroci
moje povodeň cassis můj morel motýl
můj modrý vodopád jako vlna pozadí, která rodí jaro
můj korálový revolver, jehož ústa mě přitahují jako ústa doznívající studny
zmrzlý jako zrcadlo, ve kterém uvažujete o letu kolibříků z vašeho pohledu
ztracen v mumii orámované spodní prádlo show Miluji tě
„Mám co říct,“ říkám si – Federico García Lorca
Federico García Lorca, ačkoli nebyl oficiálním členem francouzské surrealistické skupiny, zahrnul mnoho jejích technik a obrazů do knih, jako je *Básník v New Yorku* . Jeho surrealistické básně zkoumají úzkost, městské odcizení a krizi identity.
Musím říct něco, co si říkám
Slova, která se rozpouštějí v ústech
Křídla, která jsou najednou věšáky
Tam, kde pláče padá, roste ruka
Někdo zabije naše jméno podle knihy
Kdo vyrazil soše oči?
Kdo umístil tento jazyk kolem
Pláč?
Mám co říct, říkám si
A navenek bobtnám ptáky
Pysky, které padají jako zrcadla
Uvnitř se vzdálenosti setkávají
Tento sever nebo tento jih je oko
Bydlím kolem sebe
Jsem tu mezi příčkami masa
Venku pod širým nebem
S tím, co říct, říkám si
Mystic Carlitos - Louis Aragon
Louis Aragon, spoluzakladatel časopisu Littérature spolu s Bretonem a Soupaultem, byl klíčovou postavou francouzského surrealismu. Jeho básně kombinují humor, sociální kritiku a absurdní scény , které dekonstruují každodenní realitu.
Výtah vždy sestupoval, dokud jsem neztratil dech
A žebřík vždy stoupal
Tato dáma nechápe, co se říká
Je to falešné
Už jsem snil o tom, že s ním budu mluvit o lásce
Ach úředník
Tak komický s jeho knírem a obočím
Umělý
Když jsem je vytáhl, rozplakal se
To je divné
Co vidím? Ten vznešený cizinec
Pane, nejsem lehká žena
Uh ošklivé
Naštěstí my
Máme kufry z vepřové kůže
Spolehlivý
Je
Dvacet dolarů
A obsahuje tisíc
Vždy stejný systém
Ani opatření
Ani logika
Špatné téma
„Konec všeho“ – Octavio Paz
Octavio Paz, mexický básník a nositel Nobelovy ceny, se úzce zabýval surrealismem, zejména ve svých raných dílech. V textech, jako je tento, mu vizionářské obrazy a volný verš umožňují vyjádřit metafyzickou a kritickou reflexi světa.
Dej mi, neviditelný plamen, studený meč,
tvůj vytrvalý hněv,
ukončit to všechno,
ach suchý svět,
oh krvácející svět,
ukončit to všechno.
Popáleniny, bezútěšné, popáleniny bez plamenů,
nudné a ohnivé,
popel a živý kámen,
poušť bez břehů.
Hoří na obrovské obloze, dlaždici a oblaku,
pod slepým selhávajícím světlem
mezi sterilními kameny.
Hoří v osamělosti, která nás odkrývá,
země hořícího kamene,
zmrzlých a žíznivých kořenů.
Hořící, skrytá zuřivost,
popel, který se zblázní,
hořet neviditelně, hořet
jak bezmocné moře plodí mraky,
vlny jako zášť a kamenná pěna.
Mezi mými bláznivými kostmi hoří;popáleniny uvnitř dutého vzduchu,
neviditelná a čistá trouba;
hoří, jak hoří čas,
jak čas kráčí mezi smrtí,
svými vlastními kroky a dechem;
hoří jako osamělost, která tě pohltí,
hořet v sobě, hořet bez plamene,
samota bez obrazu, žízeň bez rtů.
Abych to všechno ukončil
ach suchý svět,
ukončit to všechno.
«Letadlo» - Guillaume Apollinaire
Guillaume Apollinaire je považován za přímého předchůdce surrealismu . V této básni s ironií a lyrikou reflektuje vznik slova „letadlo“ a vztah mezi jazykem, technologií a poezií.
Co jsi udělal, Francouzi, s Aderem ve vzduchu?
Jedno slovo bylo jeho, nyní nic.
Zmanipuloval členy askeze,
ve francouzském jazyce, pak bez jména,
a pak se Ader stane básníkem a nazve je letadlem.
Ó lidi v Paříži, vy, Marseilles a Lyon;
vy všichni francouzské řeky a hory,
obyvatelé města a vy vesničané ...
nástroj pro létání se nazývá letadlo.
Sladké slovo, které by Villona očarovalo;
přijdou básníci do svých rýmů.
Ne, tvá křídla, Adere, nebyla anonymní
když je přišel ovládnout gramatik,
vytvořit vědecké slovo bez něčeho vzdušného
kde těžká pauza a osel, který ji doprovází (aeropl -ane )
tvoří dlouhé slovo, jako německé slovo.
Byl vyžadován Arielin šepot a hlas
abychom pojmenovali nástroj, který nás vede do nebe.
Sténání větru, pták ve vesmíru,
a je to francouzské slovo, které prochází našimi ústy.
Letadlo! Nechte letadlo jít ve vzduchu
klouzat po horách, překračovat moře
a ještě více se ztratit.
Nechte ho sledovat věčnou brázdu v éteru,
ale uložme si měkký název letadla,
kvůli té magické přezdívce jeho pět dovedných písmen
měli sílu otevřít pohybující se oblohu.
Co jsi udělal, Francouzi, s Aderem ve vzduchu?
Jedno slovo bylo jeho, nyní nic.
„Směrem k noci“ - Philippe Soupault
Philippe Soupault byl klíčovou postavou v raných dobách surrealismu a jedním z prvních, kdo experimentoval s automatickým psaním. Jeho poezie kombinuje expresivní zdrženlivost se snovou hloubkou.
Už je pozdě
Ve stínu a ve větru
S nocí stoupá výkřik
Na nikoho nečekám
Nikomu
Ani do paměti
Hodina už dávno uplynula
Ale ten výkřik, který vítr nese
A tlačit dopředu
Pochází z místa, které je mimo
Nad snem
Na nikoho nečekám
Ale tady je noc
Korunován ohněm
Z očí všech mrtvých
Tichý
A všechno, co muselo zmizet
Všechno bylo ztraceno
Musíte to znovu najít
Nad snem
Směrem k noci.
«Noc» - Antonin Artaud
Antonin Artaud byl kromě toho, že byl básníkem, také revolucionářem divadla . Jeho dílo sdílí explozivní jazyk surrealistů a předjímá Absurdní divadlo. V této básni se noční město stává jevištěm vnitřního dramatu.
Počítadla zinku procházejí kanalizací,
déšť opět stoupá k měsíci;
na avenue okno
odhaluje nahou ženu.
V kůži oteklých listů
ve kterém dýchá celou noc
básník cítí, že jeho vlasy
rostou a množí se.
Tupý obličej střech
uvažujte o natažených tělech.
Mezi zemí a chodníky
život je hluboká škoda.
Básníku, co tě trápí
nemá to nic společného s měsícem;
déšť je chladný,
břicho je v pořádku.
Sledujte, jak se brýle plní
na pultech Země
život je prázdný,
hlava je daleko.
Někde si básník myslí.
Nepotřebujeme měsíc
hlava je velká,
svět je přeplněný.
V každé místnosti
svět se třese
život něco plodí
který stoupá ke stropům.
Balíček karet se vznáší ve vzduchu
kolem brýlí;
vinný kouř, kouř ze skla
a večerní dýmky.
V šikmém úhlu stropů
ze všech místností, které se třesou
hromadí se mořské výpary
Špatně postavených snů
Protože zde je Život zpochybňován
a břicho myšlenek;
láhve se srazily s lebkami
sestavy antény.
Slovo pramení ze snu
jako květina nebo jako sklenice
plný tvarů a výparů.
Sklo a břicho se srazí:
život je jasný
na vitrifikovaných lebkách.
Ohnivý areopág básníků
schází se kolem zelené baize,
prázdnota se točí.
Život prochází myšlenkou
chlupatého básníka.
«Městský vzhled» - Olivero Girondo
Oliverio Girondo, argentinský básník, byl jedním z velkých šiřitelů avantgardy v Latinské Americe . Jeho surrealistická poezie je plná humoru, slovní invence a nečekaných scén, jako je ta v tomto textu.
Přišlo to z podzemí?
Přišlo to z nebe?
Byl jsem mezi zvuky
zraněný,
těžce zraněn,
ještě pořád,
tichý,
klečící před večerem,
před nevyhnutelným,
připojené žíly
vyděsit se
na asfalt,
s jejich padlými účesy,
s jeho svatýma očima,
všichni, všichni nahí,
téměř modrá, tak bílá.
Mluvili o koni.
Myslím, že to byl anděl.
«Popel» - Alejandra Pizarnik
Alejandra Pizarnik představuje jeden z nejintenzivnějších hlasů latinskoamerické poezie 20. století. Její dílo, krátké, ale soustředěné, je živeno snovou obrazností, existenciální úzkostí a konfliktním vztahem k jazyku , jasně ovlivněným surrealismem.
Noc se roztříštila hvězdami
díval se na mě ohromeně
vzduch chrlí nenávist
ozdobil jeho tvář
s hudbou.
Brzy půjdeme
Tajemný sen
předchůdce mého úsměvu
svět je vyčerpaný
a je tam visací zámek, ale žádné klíče
a je tu strach, ale žádné slzy.
Co budu dělat sám se sebou?
Protože ti dlužím, čím jsem
Ale nemám zítra
Protože ty ...
Noc trpí.
Doposud dorazily surrealistické básně nejpopulárnějších autorů hnutí, takže doufáme, že se vám líbily stejně jako jejich sbírání, abychom vám je ukázali. Pokud máte nějaké dotazy nebo příspěvky, nezapomeňte použít níže uvedené pole pro komentář; Stejným způsobem, jakým vás zveme ke sdílení tohoto příspěvku na svých sociálních sítích, protože můžete mít přítele, který miluje surrealistickou poezii a vy ji stále nevíte.
Další významné surrealistické básně a autoři
Kromě již zmíněných textů zahrnuje surrealistická poezie mnohem širší škálu autorů a básní, které se ponořují do různých aspektů tohoto hnutí. Níže uvádíme některé z nejreprezentativnějších příkladů se stručnými poznámkami, které pomohou pochopit jejich přínos k surrealistické estetice.
„Bude“ – André Breton
André Breton, hlavní propagátor a veřejná tvář surrealismu, formuloval ve svém Surrealistickém manifestu myšlenku, že toto hnutí je založeno na vyšší realitě určitých forem sdružování a na svobodném projevu myšlení. V díle „There Will Be“ se prolíná paměť, náhoda a proroctví.
Odkud se bere ten zvuk fontány?
Klíč však nezůstal ve dveřích
Co se dá udělat pro přesun těchto obrovských kamenů?
Ten den se budu třást strachem, že ztratím stopu
V jedné z propletených čtvrtí Lyonu
Byl to závan máty, když mi mělo být skoro dvacet.
Přede mnou hypnotická cesta s ponuře blaženou ženou
Na druhou stranu se zvyky hodně změní.
Velký zákaz bude zrušen
Vážka poběží, aby mě slyšela v roce 1950
Na této křižovatce
Závrať je to nejkrásnější, co jsem kdy poznal/a.
A každého 25. května, na konci odpoledne, starý Delescluze
V vznešené masce sestupuje k Château-d'Eau
Zdálo by se, že ve stínech míchají karty zrcadel.
„Jediný“ a „Křivka tvých očí“ – Paul Éluard
Éluard kromě básní „Zrcadlo okamžiku“ napsal i řadu milostných básní, v nichž se milovaná osoba stává středem světa a klíčem k realitě . „Jediná“ a „Křivka tvých očí“ demonstrují jeho schopnost znovuobjevit jazyk lásky s výraznou obrazností.
Našla útěchu v klidu svého těla
Malá červená sněhová koule
Měl to na ramenou
Stín ticha, stín růže
Obklopen její svatozářem
Jeho ruce a poslušné smyčce a zpěváci
Rozbili světlo.
Počítala minuty, aniž by usnula.
Křivka tvých očí mi obrací srdce vzhůru nohama.
Kruh tance a sladkosti,
svatozář času, bezpečná a noční kolébka,
A co když už nevím všechno, co jsem prožil?
Jenže tvé oči mě ne vždycky viděly.
[...]
„K tajemnému“ – Robert Desnos
Robert Desnos je příkladem toho, jak surrealismus spojil formální experimentování s hlubokým osobním nasazením . Poté, co byl ze skupiny vyloučen, se připojil k francouzskému odboji a zemřel v koncentračním táboře. Tato báseň, adresovaná snové ženské postavě, zkoumá hranici mezi snem a realitou.
Tolik jsem o tobě snil, že jsi ztratil kontakt s realitou.
Bude čas dosáhnout toho živého těla?
a polibek na ta ústa
zrození hlasu, který chci?
[...]
„Zpívající slunce“ – René Char
René Char, mladší než zakladatelé, začal svou tvorbu pod vlivem surrealismu, ale brzy si vytvořil vlastní soustředěný, aforistický hlas. V díle „Zpívající slunce“ mu verš umožňuje vyjmenovat okrajové postavy a katastrofy, jako by to byly fragmenty temného zjevení.
Nevysvětlitelná zmizení
nepředvídané nehody
možná nadměrné neštěstí
katastrofy všeho druhu
katastrofy, které topí a zuhelnaťují
Sebevražda považována za zločin
neřešitelní degeneráti
[...]
Surrealismus v Latinské Americe: Huidobro, Césaire, Alberti, Aleixandre a další
Surrealismus nezůstal omezen pouze na Francii. Básníci jako Vicente Huidobro , otec kreacionismu, začlenili surrealistické prvky do své obhajoby poezie jako absolutního výtvoru. Aimé Césaire z Martiniku kombinoval surrealismus a černošský aktivismus v textech, jako je „Sluneční had“.
V hispánské sféře vyniká kromě Lorcy a Paze Rafael Alberti s knihami jako Sobre los ángeles , kde snové obrazy vyjadřují jeho osobní krizi, a Vicente Aleixandre , jehož dílo bylo silně ovlivněno surrealistickými technikami zkoumání identifikace lidské bytosti s kosmem.
Básníci jako Oliverio Girondo , Alejandra Pizarnik , César Moro a Joyce Mansour rozšířili surrealistický impuls ve španělštině a francouzštině a zabývali se tématy jako erotika, zraněné dětství, smrt a vzpoura proti společenským normám.
Surrealismus, sny a vnitřní život
Vztah mezi surrealismem a sny není jen dekorativní. Pro surrealisty snění neznamená únik z reality, ale zkoumání jiné, stejně reálné dimenze , kde se touhy, strachy a vzpomínky projevují bez cenzury.
Robert Desnos tvrdil, že divy světa spočívají v noci a že vedle zvuků, vlaků a světel se nachází i tajemná postava, kterou básník hledá. Leonora Carringtonová, Remedios Varo a Max Ernst převedli tuto snovou vizi na plátno, zatímco v poezii se projevovala ve scénách, které by mohly patřit k lucidnímu snu nebo noční můře.
Surrealisté tvrdili, že skutečná svoboda v sociálně a politicky nepřátelském světě našla útočiště v myšlenkách a snech . Proto si tolik obrazů v jejich básních pohrává s nemožnými krajinami, objekty, které mění funkci, a těly, která se transformují.
Doporučená literatura a spojení s dalšími básnickými hnutími
Pokud se zajímáte o surrealistické básně, mohlo by pro vás být obohacující prozkoumat i další literární směry, s nimiž se surrealistická básně angažuje nebo které jí předcházely. Mezi nimi vynikají zejména tyto:
- Romantické básně, které kladou důraz na já, subjektivitu a iracionální, rysy, které surrealismus dále rozvíjí.
- Avantgardní básně, který zahrnuje futurismus , dadaismus , ultraismus a další hnutí, která se snažila porušit tradice.
- Básně realismu a Naturalismus, což surrealismus vědomě odmítá tím, že nechce být věrným zrcadlem společnosti.
- Básně futurismu, s jeho vyzdvihováním techniky a rychlosti, což ovlivnilo obrazotvornost některých surrealistů.
- Básně klasicismuZ Neoklasicismus a Barokníkteré slouží jako kontrapunkt k pochopení míry, v jaké se surrealismus rozchází se zděděnými metrikami a rétorikou.
- Básně modernismu a Symbolismus, velmi důležité jako preambule k obnově obrazů a jazyka.
- Kubistické básně, které fragmentují realitu do několika rovin, což rezonuje se surrealistickým způsobem juxtapozice scén a hlasů.
- Renesanční básně, časově vzdálené, ale užitečné pro docenění radikálního posunu, který s sebou nese vpád avantgardy.
Pochopení těchto hnutí vám umožní lépe pochopit, co nového přináší surrealistická poezie : ústřední postavení nevědomí, automatické psaní, nádhernou mrtvolu, záměrné zrušení logiky a závazek k představivosti bez hranic.
Surrealistická poezie se svými snovými obrazy, nečekanými asociacemi a neustálým zpochybňováním rozumu zůstává jedním z nejsilnějších způsobů, jak zpochybňovat náš vnitřní život a přemýšlet o světě z různých perspektiv. Návrat k těmto básním – od Bretona, Éluarda, Lorcy, Aragona, Paze, Pizarnika, Soupaulta, Artauda, Gironda a mnoha dalších – je způsobem, jak nechat naši vlastní fantazii probudit se, uvolnit se a objevit, že možná i v nás existuje surrealistické území, které čeká na to, až bude napsáno.