Lyrická abstrakce je známá jako směr v abstraktní malbě, který se vyvinul kolem počátků samotné obrazové abstrakce. Mnoho historiků klade její vznik kolem roku 1910, roku často považovaného za výchozí bod abstraktní malby. Je považována za jedno z prvních významných hnutí, v němž umělec... Zříká se pokusu objektivně reprezentovat realitu. soustředit se téměř výhradně na emoce, gesta a barvy.
V tomto historickém kontextu ruský malíř Vasilij Kandinskij vytvořil obraz, který by označil počátky abstraktního malířství, a který uznal za vhodné přesně pojmenovat “první abstraktní akvarelBylo to první avantgardní dílo vytvořené v tomto hnutí a první z těch, které z Kandinského udělaly otce abstrakce a vydláždily cestu pro typ malby, kde Formy se rozpouštějí a barva se stává protagonistou.
Tento trend se vyznačoval neschopností vytvořit společné formy pro znázornění reality, což vyžadovalo, aby si lidé z obrazů vytvářeli vlastní dojmy. Veřejnost se již nesetkala s rozpoznatelnou krajinou nebo portrétem, ale spíše s... záblesky barev, linií, rytmů a textur což vyzývalo k osobnímu a intimnímu výkladu.
Jeho hlavním zájmem bylo vytvořit nové formy, které vyjádřit emoce počínaje od nulya že pro veřejnost nepředstavovaly nic konkrétního, protože se tak mohly dostat do většího kontaktu s umělcovými emocemi, jelikož skutečný kontext byl zcela ztracen. Lyrický malíř místo toho, aby vycházel z lidské postavy nebo objektu, uspořádal obraz, jako by to byl hudební kompozice kde každá barva a každý tah fungovaly jako noty.
Preferovanou technikou malířů v tomto novém trendu byl akvarel a malovali také malé skici a studie; někteří z nich však malovali i velká plátna olejem, která byla prodchnuta emocemi a vášní. V tomto trendu převládalo... barva přes formuRůzné odstíny byly způsobem, jak vyjádřit každou emoci, která procházela umělcovou myslí. Později mnoho lyrických abstraktních malířů začalo používat techniky jako například kapající (kapání nebo cákance barvy), frottage (třením pro získání textur), škrábání (seškrábání barevných vrstev) nebo koláž, vždy s úmyslem posílit bezprostřednost gesta a emocionální intenzitu.
Začátek
Během 1910. let mnoho umělců z různých hnutí experimentovalo s trendem abstrakce, který v té době ještě nebyl takto pojmenován, každý ze své vlastní jedinečné perspektivy. Zatímco někteří zůstávali blízko figurativnímu ztvárnění, jiní se odvážili do zcela nových oblastí, vzdálených jakémukoli odkazu na viditelnou realitu, a hledali autonomní plastický jazyk.
Abychom uvedli jeden příklad, kubističtí a futurističtí umělci pracovali s obrazy reality, které vědomě pozměnili, aby vyjádřili abstraktní myšlenky a tvary. Supremacisté a konstruktivisté používali ve svém umění skutečné a rozpoznatelné formyjako čtverce, kruhy nebo čáry, ale dávali jim symbolický význam, který se nesnažil reprezentovat totéž, co by bylo možné vidět, a který byl nejednoznačný. Ve všech těchto případech byla abstrakce chápána jako redukce a reorganizace realityJiná skupina umělců však přistupovala k abstrakci velmi odlišným způsobem než ostatní.
Tato skupina vedená Vasilijem Kandinským přijala trend abstrakce z perspektivy neznalosti významu, který by mohl být skryt v tom, co malují. Nevycházeli z rozpoznatelných objektů, ale z vnitřní impulsy, nálady a hudební asociacePro tyto malíře se obraz stal prostorem, kde mohla intuice volně plynout bez předem daného scénáře.
Očekávali to jen malba ve volné formě, A bez použití jakéhokoli rozpoznatelného kontextu či formy mohli ve svých obrazech ukázat světu význam něčeho nového a neznámého. Například Kandinsky založil své obrazy na hudebních skladbách, kterými sděloval emoce zcela abstraktním způsobem, jako by plátno bylo hudební partiturou, kde barvy a linie generovaly rytmy, ticha a napětí.
Její obrazy v této oblasti byly vášnivé, subjektivní, emotivní, imaginativní a expresivní. Jinými slovy: lyrické. Tato lyrická kvalita odkazovala nejen na krásu barev, ale také na duchovní a existenciální hloubka které se umělec snažil sdělit, nad rámec jakéhokoli explicitního příběhu nebo vyprávění.
Postupem času tento způsob chápání abstrakce ovlivnil řadu evropských a amerických malířů, kteří začali zkoumat malbu jako obor... radikální sebevyjádřeníLyrická abstrakce se tak stala užitečným termínem pro popis souboru děl, kde ústřední osou byla subjektivita a spontánní gesto, na rozdíl od racionálnějších nebo geometrických proudů.
Lyrická abstrakce po válce
Kandinského lyrická abstrakce kontrastovala s mnoha dalšími uměleckými trendy, které převládaly v následujících desetiletích, zejména s těmi, které prosazovaly abstraktnější umění. geometrické, uspořádané a racionálníJeho umění nebylo konkrétně spojováno s náboženstvím, ale v jeho díle byl vždy náznak spirituality. Ve svých spisech tvrdil, že umění by se mělo spojovat s „vnitřními potřebami“ lidských bytostí.
Umělci spojení s jinými uměleckými školami, jako je Concrete Art a surrealismus, se snažili vytvářet umění, které by sice bylo sekulární a avantgardní, ale zároveň dostatečně jednoduché, aby ho publikum dokázalo rozpoznat a vysvětlit z teoretického hlediska. Surrealismus se například opíral o snové obrazy a rozpoznatelná symbolikazatímco betonářská nebo neoplastická hnutí apelovala na rozum a geometrickou jednoduchost.
Kandinsky Hledal jsem uměleckou formu, kterou nelze plně vysvětlit nebo definovat; Každý, kdo ho viděl, našel osobní definici, která ho vedla v jeho duši. Své spojení s tajemstvími vesmíru vyjadřoval velmi otevřeným způsobem. Bylo to, jako by vynalezl jakýsi duchovní existencialismus, obraz, který by pozorovatele zval k… konstruovat si vlastní význam a přitom se nechal ovlivnit barvou a pohybem.
Existencialismus byl filozofií, která si získala mnoho stoupenců po velkých válkách, kdy se lidé snažili pochopit to, co vnímali jako bezvýznamnost života. Kritičtí myslitelé si nedokázali představit vyšší moc, která by mohla dopustit takové množství zkázy, které byli svědky. Tato krize smyslu podnítila hledání... vnitřní svoboda a osobní zodpovědnost, velmi blízké duchu lyrické abstrakce.
Ale místo toho vidět svou práci zkrácenou zdánlivou nepřítomností BohaExistencialističtí umělci se zaměřovali na zobrazování bezvýznamnosti samotného života a právě existencialistické hledání vedlo k silnému prosazení lyrické abstrakce v poválečném abstraktním umění. Malíři z různých prostředí tvrdili, že plátno by mělo ukazovat přímý otisk osobní zkušenostiPochybnosti, obavy, touhy, rozpory. Tento postoj souvisel s dalšími podobnými hnutími, jako například Tachism, informel, abstraktní expresionismus nebo akční umění, všechny se zaměřovaly na gesto a emoce.
V těchto dobách byl umělecký život velkých měst, jako byla Paříž, prakticky spálen do základů nacistickou okupací, protože avantgardní umění nesmělo být vystavováno; svá díla mohli vystavovat pouze velcí němečtí malíři, což bylo novým potvrzením árijské nadřazenosti. Sám Adolf Hitler by o Kandinského díle řekl: „Vypadá to jako nedbalá práce talentovaného osmiletého nebo devítiletého člověka".
Ale po osvobození Paříže se umělecký život opět rozjel, doprovázen abstraktními umělci, kteří tolik rozzlobili Führera. V tomto kontextu se ujala gestická a lyrická abstrakce, která sloužila zároveň jako potvrzení politické, estetické a duchovní svobodyMalířství se stalo územím, kde bylo možné zpochybňovat ideologické rigidity a přijímat improvizaci, pochybnosti a subjektivitu.
Lyrický pohyb v současné době
V prvních desetiletích 20. století položili umělci jako Kandinsky, Alberto Giacometti, Jean Fautrier a Paul Klee základy lyrických trendů v abstrakci. Jejich díla zkoumala subjektivita, osobní symbolika a poetický náboj barvy a linie. O mnoho let později je rozvíjeli další umělci jako Georges Mathieu, Pierre Soulages a Joan Mitchell a vytvořili velmi osobní styly, kde ústřední místo zaujímalo energické gesto a viditelný tah štětcem.
Pak, v polovině 60. a 70. let, umělci jako Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko a desítky dalších oživili tento trend s novými premisami, čímž rozšířili relevantnost dané pozice. Frankenthaler například zavedla techniky barevné pole a zředěné skvrny, které daly nový rozměr abstraktní lyrice; Rothko se svými rozsáhlými barevnými poli snažil v divákovi provokovat stavy intenzivní kontemplace a téměř mystické.
V tomto dlouhém vývoji lyrická abstrakce koexistovala s dalšími názvy a označeními: informel, tachismus, umění barevného pole, abstraktní expresionismus, gestické umění… Všechny sdílely ve větší či menší míře myšlenku, že obraz by měl ukazovat živoucí otisk umělce a jejich tvůrčí proces, spíše než věrné znázornění vnějšího světa. Kritik Harold Rosenberg zašel dokonce tak daleko, že některá z těchto děl popsal jako „záznam události“ a zdůraznil, že důležitý byl samotný akt malby, nikoli jen konečný výsledek.
V tomto širokém kontextu lyrické abstrakce se objevují i postavy jako Jean-Michel Atlan se svými organické tvary a zářivé barvyA umělci, kteří spojují jazyky a tradice, jako Zao Wou-Ki, dokázali spojit východní a západní vlivy v hluboce poetických kompozicích. Každý z nich ze své vlastní jedinečné perspektivy posílil myšlenku, že abstrakce může být privilegovaným prostředkem pro zkoumání identit, vzpomínek a... interiérové krajiny.
V hispánském světě nedávno zemřel v roce 2015 jeden z předních hlasů hnutí lyrické abstrakce, španělský umělec Laurent Jiménez-Balaguer. Jeho koncepty, techniky a teorie jsou stále přítomny v díle mnoha umělců jako Margaret Neill, jejíž instinktivní lyrické kompozice vybízejí diváka k opravdovému ponoření se do samotného významu jejích děl, nebo Ellen Priest, která přímo propojuje malbu s rytmem jazzu a zprostředkovává hudebních struktur k vizuálním strukturám.
To, co spojuje a bude i nadále spojovat tyto četné textaře, je touha vyjádřit něco emocionálního, subjektivního a vášnivého, a to poetickou a abstraktní formou. Tato vůle svoboda projevu Obnovuje se s každou generací a dokazuje, že lyrická abstrakce zůstává úrodnou půdou pro ty, kteří hledají intimní, intenzivní umění otevřené mnoha interpretacím.
Rysy
Ačkoli by se tento umělecký směr dal klasifikovat jako vznikající v rámci kánonů rebelie a nonkonformity, díla patřící k lyrickému abstraktnímu směru musí obsahovat určité charakteristiky, které je definují. Tyto společné rysy pomáhají odlišit jej od jiných příbuzných proudů, jako je geometrická abstrakce nebo minimalismus, které jsou mnohem chladnější a racionálnější.
- Musí to mít emocionální obsahNejenže je spojena s umělcem, ale také s divákem, který si obraz užije. Dílo lyrické abstrakce často vyjadřuje intenzivní nálady (klid, napětí, euforii, melancholii) a kombinace barev, gest a textur má aktivovat citlivost diváka.
- Abyste mohli komunikovat se světem, musíte mít důležitou zprávu. Ačkoli se nevyjadřuje skrze rozpoznatelné postavy, obraz je umělcovým postojem k životu, historii nebo samotné lidské existenci. Toto poselství může být existenciální, duchovní, politické nebo intimní, ale vždy vychází z hledat význam.
- Měl by mít základ duchovní orientace malíře. Věci, které miluje, věci, které z něj dělají to, kým je, pochybnosti, které ho trápí, kulturní vlivy, které ho formovaly. V konečném důsledku je to způsob, jak se spojit s těmi, kdo obdivují jeho obrazy, a jak navázat spojení, které jde nad rámec čistě dekorativní činnosti.
- Reprezentuje různé barevné, kompoziční a designové prvky, ve kterém má barva obecně přednost před formou. Kontury jsou obvykle rozptýlené nebo přerušované, chromatická pole se překrývají a integrují a kompozice je často organizována podle vizuální rytmy spíše než podle klasických perspektivních schémat.
- Zajímá ho zkoumání myšlenek a významu, který lze danému obrazu přiložit. Nezajímají ho prázdná umělecká dogmata. Lyrická abstrakce se vyhýbá rigidním pravidlům a dává přednost neustálé experimentování, a to jak v materiálech (akvarel, olej, akryl, koláž, kombinovaná média), tak v postupech (dripping, frotáž, gratáž, transparentní vrstvy, dripping, glazování atd.).
Pohyboví umělci
Ačkoli je mnoho tvůrců spojováno s lyrickou abstrakcí, některá jména jsou obzvláště reprezentativní díky způsobu, jakým ji zkoumali subjektivní projev prostřednictvím barvy a gesta.
- Vasilij Kandinskij (1866-1944), průkopník abstrakce a teoretický referenční bod, jehož dílo a texty položily základy malby chápané jako duchovní jazyk.
- Henri Michaux (1899-1984), známý svými imaginárními kaligrafiemi a experimenty se změněnými stavy vědomí, které přenesl do gestické znaky a živé linie.
- Hans Hartung (1904-1989), mistr dynamických linií a textur, jehož díla ukazují energické a téměř násilné gesto které uklidňuje vnitřní napětí.
- Georges Mathieu (1921-2012), který proměnil malbu v druh performance, tvořil obrazy ve vysoké rychlosti a na veřejnosti, aby zdůraznil spontánnost tvůrčího aktu.
- Helen Frankenthaler (1928-2011), klíčová postava ve vývoji malby barevného pole, jejíž tekuté a průhledné skvrny odhalují výjimečná citlivost na barvy velmi blízké lyrickému duchu.
K těmto jménům se přidávají další, jako například Pierre Soulages s jeho oslavovaným „outrenoir“, kde se černá stává světelným polem; Joan Mitchell se svými živými a hutnými kompozicemi; Mark Rothko, jehož chromatické plochy se snaží provokovat kontemplativní stavy; a umělci, kteří z různých geografických a kulturních kontextů přijali lyrickou abstrakci jako způsob, jak zkoumání hybridních identit a osobních vzpomínek.
Lyrické abstrakční hnutí dnes
V naší moderní době lyrické abstraktní umění stále stojíMnoho mladých současných umělců pokračuje v této umělecké oblasti ve stopách svých předchůdců a přizpůsobuje svůj jazyk novým médiím (instalace, digitální umění, video, performance), ale zároveň si zachovávají důraz na okamžitá emoce a subjektivitu.
Marilyn Kirsch je jednou z nejvíce vizionářských umělkyň v této oblasti a také jednou z nejznámějších. Její představuje introspektivní dílo o lidském stavuKromě toho, že se snaží nabídnout to, co bychom mohli považovat za vizi budoucnosti, jeho abstraktní kompozice naznačují mentální krajiny, imaginární města nebo přechodové prostory a vyzývají diváka k… promítají své vlastní vzpomínky a očekávání.
Vedle ní umělkyně jako Margaret Neill a Ellen Priest demonstrují, jak současná lyrická abstrakce čerpá z jiných jazyků, jako je hudba, kaligrafie, architektura a věda. Neill využívá propletené linie a grafické rytmy připomínající mapy, tkáně nebo neuronové sítěPriest mezitím artikuluje série obrazů založených na komplexních hudebních strukturách a ukazuje, že dialog mezi uměními zůstává nevyčerpatelným zdrojem inspirace.
Ve světě nasyceném figurativními obrazy a fotografiemi nabízí lyrická abstrakce divákovi prostor k zastavení a reflexi, kde neexistuje žádný jednotný vnucený význam. Každý člověk se může s dílem ztotožnit na základě své vlastní biografie a citlivosti a ve značkách, gestech a barvách najít způsob, jak... prozkoumat hluboké otázky o čase, těle nebo paměti.
Současná lyrická abstrakce tak zůstává formou odporu proti rigidnosti určitých vizuálních diskurzů. Obhajuje důležitost kreativní svobodaOd omylu, kontrolované náhody a experimentování, a nadále dokazuje, že i bez rozpoznatelných postav může malba sdělovat silné emoce a doprovázet lidi v jejich procesech vnitřního hledání.
Lyrická abstrakce zdaleka není hnutím minulosti, ale nadále se vyvíjí a reaguje na sociální, technologické a kulturní změny a etabluje se jako jeden z nejbohatších proudů pro pochopení toho, jak může abstraktní umění i nadále promlouvat k nejniternějším aspektům lidské bytosti.