Dadaistické básně jsou uměleckými projevy literatury, které vzešly z avantgardního hnutí zvaného dadaismus , jež začalo na počátku 20. století a v jehož čele stáli autoři jako Hugo Ball (jeden z jeho předchůdců) a Tristan Tzara , mimo jiné tvůrci, kteří se snažili porušit všechna zavedená pravidla. Toto literární a umělecké hnutí vzniklo jako radikální reakce proti kulturním konvencím a proti společnosti vnímané jako rigidní, racionalistická a příliš závislá na pokroku.
V poezii dadaismus navrhoval rozchod s tradiční logikou jazyka : zpochybňoval samotný význam slov, jejich pořadí, syntaxi a myšlenku, že báseň musí sdělovat jasné a souvislé poselství. Z tohoto výchozího bodu se její texty stávají hrou asociací, překvapivých obrazů a nečekaných kombinací slov, které ukazují na nekonečný a neomezený jazyk.
Tyto básně se vyznačují pilíři, které toto hnutí řídí, tedy prvky, které ho odlišují od jiných projevů: silná kritika buržoazní společnosti , odmítnutí umění chápaného jako slavnostní objekt, přijetí absurdity a zesměšňování buržoazních umělců a hodnot , včetně reakcí proti pozitivismu a dalším dominantním proudům své doby. Zároveň dadaističtí básníci často používají zdánlivě nesmyslné obrazy , které dohromady slouží k vyjádření vysoce osobní vize světa, poznamenané ironií, protestem a absolutní svobodou.
Dadaismus se neomezoval pouze na poezii: rozšířil se do malířství , sochařství , divadla , performance artu , hudby a stal se způsobem života, který přímo zpochybňoval zavedené normy. Z těchto důvodů mnoho teoretiků definuje dadaismus jako druh anti-umění , protože přímo útočil na tradiční pojmy krásy, harmonie a dobrého chování, jakož i na kulturní instituce, které tyto hodnoty legitimizovaly.
V rámci poezie se toto hnutí pyšnilo mnoha významnými osobnostmi. Mezi nejvýznamnější patří mimo jiné Hugo Ball , Tristan Tzara , Jean Arp , Francis Picabia , Wieland Herzfelde , Emmy Hennings , Louis Aragon , André Breton a Philippe Soupault . Jejich díla jsou dodnes studována nejen pro jejich literární hodnotu, ale také pro jejich vliv na vznik surrealismu , na dějiny umění a na vývoj následné experimentální poezie.
Co je to dadaistická báseň a jak ji lze rozpoznat?
Dadaistická báseň je text, ve kterém autor záměrně opouští obvyklé struktury tradiční poezie. Jejím cílem není vnutit obsah předem dané formě, ale spíše zkoumat náhodu, spontánnost a hru jako hnací síly tvorby. Pro lepší pochopení tohoto typu poezie je užitečné zvážit několik základních rysů, které se obvykle objevují, ačkoli je každý básník interpretuje svým vlastním jedinečným způsobem.
Zaprvé, dadaistická poezie se rozchází s klasickým metrem : verše se neřídí pevným počtem slabik ani uzavřenou strukturou slok. Skladby jsou často prezentovány jako volný verš , někdy s náhlými zalomeními řádků, nepravidelným řádkováním nebo grafickým uspořádáním, které také přispívá k významu. Tato formální svoboda posiluje pocit kontrolovaného chaosu, který definuje pohyb.
Za druhé, rým přestává být povinností. Mnoho básní je zcela bez rýmu a když se objeví, je používán rozmarně, ironicky nebo náhodně. Cílem není vytvořit tradiční muzikálnost, ale umožnit slovům, aby se vzájemně vztahovala prostřednictvím svého zvuku, své zvláštnosti nebo svého dopadu. Zdánlivá absence pravidel je způsobem kritiky rigidity kanonické poezie.
Dalším zásadním rysem je rozchod s logikou diskurzu . Dadaistické básně používají volné asociace, zdánlivě nesouvisející fráze, obrazy, které prolínají roviny reality a fantazie, a významové skoky, které čtenáře dezorientují. Místo lineárního vyprávění je nabízen fragmentovaný zážitek , spíše připomínající snění, hru nebo improvizaci.
Konečně, tyto básně jsou často prodchnuty silným prvkem ironie, humoru a provokace . Dadaismus zesměšňuje slavnostní diskurz, zesměšňuje konvence a odhaluje křehkost přijímaných pravd. Proto mnoho textů vykazuje posměšný tón, neuctivé používání jazyka a tendenci zpochybňovat jakoukoli formu kulturní nebo morální autority.
Hlavní charakteristiky dadaismu v poezii
Pro lepší pochopení básní, které uvidíme později, je užitečné znát charakteristiky dadaismu aplikovaného na poezii . Níže uvádíme některé z nejdůležitějších rysů, které se v dílech autorů tohoto hnutí opakují.
Primární charakteristikou je vzpoura proti kulturní tradici . Dadaisté zpochybňovali hodnoty, instituce a normy, které řídily umění a literaturu. Tato vzpoura se promítla do nedůvěry k oficiálním diskurzům , myšlenky lineárního pokroku a názoru, že kultura by měla být slavnostním a úctyhodným prostorem. Dadaistická báseň se stala aktem neposlušnosti.
Dadaismus je také diskutován jako forma anti-umění . Tento termín neznamená absenci umění, ale spíše vědomou touhu negovat vše, co umění do té doby reprezentovalo : snahu o krásu, harmonii, formální dokonalost a myšlenku hotového díla. Dadaistické anti-umění prosazovalo nedokončené, absurdní, omyl, smích, hluk a vše, co akademická estetika odmítala.
V poezii dadaismus posouvá tento postoj na velmi konkrétní úroveň: rozchod s logikou jazyka . Básně rozbíjejí konvenční syntaktické struktury, hrají si s vymyšlenými slovy, opakováními, onomatopoií a zvukovými kombinacemi, které se blíží hudbě nebo dokonce čistému hluku. Jazyk tak přestává být transparentním nástrojem pro sdělování myšlenek a stává se živým materiálem, s nímž lze experimentovat.
Mnoho textů navíc představuje směs rejstříků : učená slova koexistují s hovorovými výrazy, odborné termíny s dětskými slovy, různé jazyky v rámci téže básně, citoslovce, zdánlivě nesmyslné fragmenty a odkazy na každodenní život. Tento záměrný chaos zpochybňuje představu, že existuje správný způsob, jak mluvit nebo psát.
Dalším zásadním rysem je používání metafor a surrealistické obraznosti ještě předtím, než se surrealismus plně etabloval jako hnutí. Dadaističtí básníci vytvářeli šokující obrazy, překrývali nesourodé reality a konstruovali nemožné scény, které se vzpíraly logice. Tyto obrazy se nesnažily reprezentovat realitu tak, jak ji vidíme, ale spíše odhalovat skryté vrstvy zkušeností , protichůdné emoce nebo zastřenou kritiku společnosti.
Dadaismus také zavedl do básnické tvorby techniky jako náhoda a spolupráce . Existují texty složené z novinových výstřižků, slovní hříčky, které vznikly na kolektivních setkáních, a básně konstruované prolínáním frází od různých autorů. Tímto způsobem je zpochybňována myšlenka jediného autora a zdůrazňuje se experimentální povaha tvůrčího procesu.
V mnoha básních je konečně patrný silný ideologický náboj . Prostřednictvím satiry, absurdity a nadsázky dadaisté kritizují militarismus, nacionalismus, pokrytectví elit a hodnoty buržoazní společnosti. Ačkoli tón básní často působí lehkovážně nebo hravě, pod povrchem se skrývá politický a morální protest.
Básníci a reprezentativní díla dadaismu
Dadaistické hnutí spojilo velkou skupinu tvůrců, kteří přispívali velmi odlišnými styly, ale byli spojováni společným postojem rebelie. V oblasti poezie se někteří autoři stali klíčovými postavami pro pochopení tohoto období.
Hugo Ball byl jednou z klíčových postav skupiny, zejména díky své práci v Cabaret Voltaire, prostoru, který hostil čtení, performance a experimentální poetické akce. Jeho texty zkoumají jak fonetickou absurditu, tak i sžíravou kritiku společnosti své doby a mnohé z nich mají vizionářský tón, který mísí lyriku s groteskním.
Tristan Tzara je mnohými považován za hlavní teoretickou hnací sílu dadaismu. Kromě své poezie psal manifesty prosazující radikálně svobodné umění, založené na náhodě, iracionalitě a odmítnutí všech zavedených norem. Jeho poezie kombinuje momenty intenzivní lyriky s pasážemi extrémní jazykové dekonstrukce.
Další klíčovou postavou je Jean Arp , vizuální umělec a básník, který se podílel na hlavních aktivitách hnutí. Jeho poezie odhaluje zálibu v neobvyklé obraznosti, nečekaných kombinacích a humoru, vždy vnímaném optikou zpochybňující umělou vážnost civilizovaného světa a přibližující se jakési nemluvnětině jazyka.
Francis Picabia , známý především svou tvorbou ve výtvarném umění, se pustil i do poezie, kde projevoval svého ikonoklastického ducha a odmítání jakékoli umělecké morálky. Jeho texty jsou fragmentární, ironické a plné křížových odkazů, které se rozcházejí s myšlenkou jednotného díla.
Spisovatel Wieland Herzfelde vnesl do hnutí silný satirický a politický náboj. Jeho básně, někdy zdánlivě bezstarostné, skrývají přímou kritiku sociální nespravedlnosti, válek a pokrytectví mocných. Do této kategorie spadají i díla dalších autorů spojených s političtějším křídlem dadaismu.
Emmy Henningsová , básnířka a herečka, sehrála zásadní roli v rozvoji tohoto hnutí, ačkoli po dlouhou dobu nebyla uznávána tak široce jako její současníci. Její emocionálně silná poezie kombinuje snové obrazy, existenciální reflexe a hluboce osobní vizi lidské křehkosti.
Louis Aragon , André Breton a Philippe Soupault se pohybovali mezi dadaismem a surrealismem. Jejich spisy ukazují, jak dadaistické návrhy – rozchod s logikou, povýšení nevědomí a experimentování s jazykem – vydláždily cestu surrealistické tvorbě, která se postupně formovala z této úrodné půdy.
Tito autoři a mnoho dalších společně tvoří mozaiku hlasů, které se sice liší, ale sdílejí stejný impuls: rozbíjet struktury reality destabilizující silou slov.
Nejlepší básně dadaismu
Existuje mnoho dadaistických básníků, jako například Hugo Ball, Tristan Tzara, André Breton, Jean Arp, Francis Picabia, Louis Aragon, Kurt Schwitters a Philippe Soupault a další. Napsali nádherné básně, které si v té době získaly proslulost a dodnes zůstávají populární mezi nadšenci tohoto hnutí; jsou také předmětem studia v dějinách umění a literatury.
Níže naleznete výběr dadaistických básní , které ukazují rozmanitost stylů v rámci tohoto hnutí. Některé zkoumají vizionářské obrazy, jiné se zaměřují na absurditu a další kombinují lyriku a sociální kritiku. Všechny však sdílejí touhu osvobodit jazyk od jakýchkoli omezení.
1. „Slunce“ od Huga Balla
Mezi mými víčky se pohybuje dětský vozík.
Mezi mými víčky je muž s pudlem.
Skupina stromů se promění ve svazek hadů a syčí oblohou.
Kámen mluví. Stromy v zeleném ohni. Plovoucí ostrovy.
Třepání a cinkání mušlí a rybích hlav jako na dně moře.
Moje nohy se táhnou k obzoru. Vytáhne plovák
Daleko. Moje boty se tyčí nad obzorem jako věže
Potopeného města. Jsem obří Goliáš. Trávím kozí sýr.
Jsem mamutí tele. Zelení trávní ježci ke mně čichají.
Tráva šíří šavle a mosty a zelené duhy po mém břiše.
Moje uši jsou obří růžové skořápky, dokořán. Moje tělo bobtná
Se zvuky, které byly uvězněny uvnitř.
Slyšel jsem rázy
Z ohromného Pana. Poslouchám rumělkovou hudbu slunce. Zůstává vzhůru
Nalevo. Vermilion jejich slzy padají směrem k noci světa.
Když sestupuje, rozdrtí město a věže kostela
A všechny zahrady plné krokusů a hyacintů a bude z toho takový zvuk
na nesmysly, které troubí na děti.
Ve vzduchu je ale vichřice, žlutá žloutka
a láhev zelená. Kývání, které oranžová pěst uchopuje do dlouhých nití,
a píseň ptačích krků, které dovádějí větvemi.
Velmi jemné lešení dětských vlajek.
Zítra bude slunce naloženo na vozidlo s obrovskými koly
A odvezen do umělecké galerie Caspari. Černá býčí hlava
S vypouklou šíji, plochým nosem a širokou chůzí unese padesát
Šumivé bílé osly, táhnoucí vozík při stavbě pyramid.
Mnoho zemí krvavých barev se zaplní.
Chůvy a mokré zdravotní sestry,
Nemocní ve výtazích, jeřáb na chůdách, dva tanečníci San Vito.
Muž s hedvábným motýlkem a chráničem červené vůně.
Nemohu se držet: jsem plný blaženosti. Okenní rámy
Praskly. Zavěste chůvu z okna až k pupku.
Nemohu si pomoct: kopule prasknou prosakováním orgánů. Chci
vytvořit nové slunce. Chci se srazit mezi sebou
které činely a dosáhnout mé paní do ruky. Zmizíme
Ve fialové palandě na střechách našeho jediného žlutého města
jako obrazovky z hedvábného papíru ve vánici.
V této básni lze jasně vidět několik klíčových prvků dadaismu: hromadění nemožných obrazů , směs mytologických, každodenních a snových odkazů a jásavý tón, který jakoby oslavuje schopnost představivosti vytvářet nové světy mimo jakoukoli racionální logiku.
2. „Divoká voda“ od Tristana Tzary
hladové zuby oka
ukoptěné hedvábí
otevřené dešti
celý rok
nahá voda
ztmavuje pot na čele v noci
oko je uzavřeno v trojúhelníku
trojúhelník podporuje další trojúhelník
oko při snížené rychlosti
žvýká fragmenty spánku
žvýká sluneční zuby zuby naložené spánkem
řádný hluk na okraji záře
je anděl
který slouží jako zámek pro bezpečnost písně
trubka kouřená v kuřáckém prostoru
v jeho těle výkřiky filtrují nervy
které vedou déšť a jeho kresby
ženy to nosí jako náhrdelník
a probouzí radost astronomů
Každý to bere za sadu mořských záhybů
sametově od žáru a nespavosti, které ho barví
jeho oko se otevře jen mému
není nikdo kromě mě, kdo se bojí, když se dívá
a nechává mě ve stavu uctivého utrpení
tam, kde byly svaly jeho břicha a jeho nepružné nohy
se nacházejí ve zvířecím obláčku solného dechu
Skromně zavrhuji cloudové útvary a jejich cíl
neprozkoumané maso, které leskne a změkčuje nejjemnější vody.
„Divoká voda“ ukazuje, jak Tzara proměňuje jazyk v proud smyslových obrazů . Báseň se zdá být točící se kolem „oka“, které pozoruje a pohlcuje sny, prolíná fyzickou a duchovní sféru v jakémsi transu podobném vidění. Absence lineárního vyprávění je jasným projevem dadaistického ducha.
3. „Směrem k noci“ Philippe Soupault
Už je pozdě
ve stínu a ve větru
s nocí stoupá výkřik
Na nikoho nečekám
nikomu
ani do paměti
Hodina už dávno uplynula
ale ten výkřik, který vítr nese
a tlačit dopředu
pochází z místa, které je mimo
nad snem
Na nikoho nečekám
ale tady je noc
korunován ohněm
z očí všech mrtvých
ticho
A všechno, co muselo zmizet
všechno ztraceno
musíte to znovu najít
nad snem
do noci.
V této básni Soupault mísí meditativní a melancholický tón s intenzivní a abstraktní obrazností, jako je „oheň v očích všech mrtvých“. Ačkoli je patrná jasná emocionální nit, způsob, jakým prezentuje své myšlenky, si zachovává svobodu charakteristickou pro dadaismus a předznamenává surrealistickou citlivost, kterou on a jeho kolegové později rozvinuli.
4. „Straw Silhouette“ od André Bretona
Dej mi topící se klenoty
Dvě hnízda
Koňský ohon a hlava figuríny
Odpusť mi později
Nemám čas dýchat
Jsem kouzlo
Solární konstrukce mě tu drží
Teď se musím nechat zabít
Objednejte si stůl
Rychle sevřela pěst nad mou hlavou, která začala znít
Sklenice, kde je žluté oko pootevřené
Pocit se také otevírá
Ale princezny lpí na čistém vzduchu
Potřebuji hrdost
A pár kapek bez chuti
Chcete-li znovu ohřát hrnec plesnivých květin
Na úpatí schodiště
Božské myšlení v souhvězdí čtverce modré oblohy
Výrazem koupajících se je smrt vlka
Vezmi mě za přítele
Přítel ohňů a fretek
Hluboce se na tebe dívá
Uhlaďte své bolesti
Moje pádlo z růžového dřeva rozechvěje vaše vlasy
Hmatatelný zvuk slouží pláži
Černý od zuřivosti sépie
A červená pro znamení
Tento Bretonův text, oscilující mezi dadaismem a surrealismem, odhaluje konstelaci nesouvisejících obrazů , které jako by přímo vyvěraly z nevědomí. Sled nesourodých scén a předmětů („šperky utopených žen“, „hlava figuríny“, „žluté oko ve skle“) posiluje pocit čarodějnictví a podivného vnitřního obřadu.
5. „Z masa a krve“ Jean Arp
Kyvadlo z masa a krve
hrát abecedu.
Mraky dýchají v zásuvkách.
Žebřík jde nahoru po žebříku
držel a nesl na zádech
k žebříkové ženě.
Prostor je všímavý.
Už nespí jako mléko.
Houpačky na jazyku
zbožné vzpomínky.
Prostor je dobře umytý.
Nahota kříže
popis slzy
popis kapky krve
v jeskyni z masa a krve.
V hlučné rovině našeho století
ztracený řetězec
začne nám to říkat
který tě donutil tančit
pyramidy z masa a krve
na jeho vrcholech
jako kolovrátky.
Dej mi své hory
máte více než tisíc.
Dám ti to na oplátku
vítr a vítr Čína.
Dám vám zmrzačené stromy
s rukama na špičkách.
Dám ti korunu z masa a krve
a velký klobouk plný medu.
Dám ti také
jeden z mých zahradníků
který mě zalévá dnem i nocí.
Arpova poezie se vyznačuje velmi intenzivní tělesnou a prostorovou představivostí . V díle „Z masa a krve“ ožívají předměty, probouzí se prostor a fyzické prvky se mísí s emocemi a vzpomínkami. Kombinace něhy a zvláštnosti je jednou z charakteristických rysů tohoto autora v rámci této věty.
6. „Mystical Carlitos“ od Louise Aragona
Výtah vždy sestupoval, dokud jsem neztratil dech
a žebřík vždy stoupal
Tato dáma nechápe, co se říká
je to falešné
Už jsem snil o tom, že s ním budu mluvit o lásce
Ach úředník
tak komický s jeho knírem a obočím
umělý
Když jsem je vytáhl, rozplakal se
To je divné
Co vidím? Ten vznešený cizinec
Pane, nejsem lehká žena
Uh ošklivé
Naštěstí my
máme kufry z vepřové kůže
spolehlivý
Je
Dvacet dolarů
A obsahuje tisíc
Vždy stejný systém
Ani opatření
ani logika
špatné téma
V této básni Aragon představuje téměř divadelní scénu plnou humoru a groteskních prvků . „Umělé“ objekty, jako je knír a umělé obočí, symbolizují povrchní a klamnou realitu, zatímco zkrácené věty a zdánlivý nedostatek logiky posilují kritiku konvenčního diskurzu.
7. «Funebrulikulární píseň» - Wieland Herfelde
-
Chceš kvantá, chceš
Tam sedí moje teta
Protože Ephraim spolkl prasátko
Putuje - ayayay -
Venku a neplatit žádné daně.
Wirt zalitá potem jí masíruje zadek
S aplikací!
Bezpečná vita rati rota sqa momofantieja,
Co pláčeš, stará teto?
Oelisante je mrtvá! Oelisante je mrtvá!
Nebesa oslavují moje ukřižování, svátosti, extrémní utrpení!
Stále mi dlužil patnáct a padesát eur
„Funebrulicular Song“ je dobrým příkladem absurdního a korozivního humoru , který charakterizuje některé druhy dadaistické poezie. Hry s vymyšlenými slovy, absurdní situace tety, která se potuluje a neplatí daně, a přehnané zvolání ukazují, jak toto hnutí desakraluje vážnost jazyka a vesele zesměšňuje materiální starosti.
8. „Proti sklu zasáhne déšť“ od Emmy Henningsové
Květina svítí červeně.
Chladný vzduch fouká proti mně.
Jsem vzhůru nebo mrtvý?
Svět je daleko, daleko
Hodiny udeří pomalu čtyři.
A nevím, jak dlouho
Padám do tvé náruče
V Henningsově básni je slyšet intimnější a zranitelnější hlas, který zpochybňuje hranici mezi bděním a umíráním, mezi realitou a snem. Zdánlivá jednoduchost jazyka skrývá emocionální intenzitu , která dokonale odpovídá dadaistické citlivosti, zejména jejímu existencionálnějšímu aspektu.
Další příklady a způsoby, jak psát dadaistické básně
Kromě výše zmíněných textů existuje mnoho dalších básní, které jsou často uváděny jako reprezentativní pro dadaistického ducha. Několik antologií zahrnuje například skladby jako „Tanec smrti“ od Huga Balla , „Morfin“ od Emmy Henningsové a různé elegie a básnické experimenty Tristana Tzary. Všechny sdílejí charakteristické rysy, jako je absence pevného metra , opuštění tradičního rýmu a absolutní svoboda v uspořádání veršů.
Dadaistická poezie inspirovala a stále inspiruje pozdější díla, včetně anonymních básní a básní současných autorů, kteří se považují za dědice jejího ducha. Mnohé z těchto textů opakují myšlenku, že básník si může hrát s jazykem bez omezení , vytvářet nemožné obrazy a mísit časy, prostory a postavy, které by v konvenčnější poezii neměly místo.
Jedním z nejdiskutovanějších přínosů dadaismu je jeho metoda tvorby básní pomocí výstřižků . Myšlenka spočívá ve vystřižení slov nebo titulků z novin, jejich vložení do sáčku, jejich promíchání a následném náhodném vytažení do veršů. Výsledkem je báseň, která se vzpírá jakémukoli vědomému záměru a ukazuje, jak může náhoda generovat nečekané kombinace s velkou básnickou silou.
Tato metoda demonstruje dadaistickou touhu sesadit autora z trůnu jakožto génia ovládajícího dílo a ponechat část tvůrčího procesu náhodě. Je to také způsob, jak zpochybnit novinářský jazyk a dominantní diskurzy a znovu použít jejich fragmenty ve zcela nových kontextech.
Další charakteristikou, kterou lze v mnoha z těchto příkladů pozorovat, je dualita mezi skutečným a imaginárním . Básně často začínají každodenními prvky (výtah, déšť, hodiny, dům, tělo) a poté je transformují prostřednictvím nečekaných asociací. Výsledkem je jakási paralelní realita, v níž jsou emoce a myšlenky vyjádřeny nepřímo, ale velmi silně.
Je důležité poznamenat, že tento typ díla se nedodržuje tradičního metra; rým je téměř neexistující a chybí zde klasicky strukturované sloky. To umožňuje básníkovi plnou kreativitu a svobodné vyjádření . Prostřednictvím těchto básní autor odhaluje své myšlenky a pocity týkající se napětí mezi realitou a představivostí , mezi každodenní logikou a nekonečným vesmírem jazyka.
Dnes, ačkoli dadaismus jako hnutí již není aktivní, mnoho lidí stále cítí spřízněnost s jeho duchem a zapojuje se do něj psaním vlastních dadaistických básní. Tato praxe se stala způsobem, jak experimentovat s psaním , zpochybňovat normy a cítit se součástí avantgardního hnutí, které navždy změnilo představu o tom, čím může poezie být.
Doufáme, že se vám tyto dadaistické básně líbily , protože jsme pro naše čtenáře a nové návštěvníky sestavili ty nejlepší. Pokud byste se chtěli podělit o své myšlenky nebo navrhnout báseň z tohoto hnutí, kterou jsme nezařadili, neváhejte tak učinit v komentářích. Dadaistický pohled na jazyk i nadále nabízí úrodnou půdu pro experimentování, kritiku a hru a každé nové čtení nebo osobní výtvor udržuje tento impuls k radikální svobodě při životě.